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Buenas noches, hoy nos vamos a centrar en la división simétrica de la octava. Supongamos que tenemos una octava de diferencia entre un La sostenido y otro La sostenido ¿qué resultado obtenemos si dividimos en 3 partes iguales esa octava? ¿Qué notas aparecen? ¿Qué intervalos nos queda?
Nos quedaría A# D F# (La sostenido, Re y Fa sostenido) en un intervalo de terceras mayores.
¿Notaron que la tríada aumentada tiene esa misma construcción?
Entonces para improvisar vamos a usar esa lógica para hacer cambios de tonalidad. Comenzamos en A#m (La sostenido menor) la idea es que toques una base con tu instrumento sobre este mp3, el primer fraseo es de bajo y el segundo de guitarra. Luego suena el bajo nuevamente, esta vez en Dm (Re menor), por lo tanto hay que cambiar la armonización, luego toca la guitarra por segunda vez.
Finalmente cambia a F#m (Fa sostenido menor) y suena un fraseo de bajo y uno de guitarra. Aqui les dejo el mp3 para que toquen encima:
¿Qué podemos decir sobre los fraseos?
¿Todos utilizan la misma escala menor?
¿Notaron que en cada cambio de tonalidad hay un cambio de escala?
Determinar escalas: Consigna del día
Las escalas utilizadas en la improvisación son tres: Escala menor melódica, escala menor armónica y modo frigio
Cabe responder entonces 1- ¿Qué escala suena sobre el A#m?
2- ¿Qué escala suena sobre el Dm?
3- ¿Qué escala suena sobre el F#m?
4- ¿Qué otra escala podríamos hacer?
Pueden enviar sus respuestas a través del formulario. Les mando un abrazo, hasta pronto...
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Buenas noches, vamos a continuar con el tema de la improvisación utilizando escalas pentatónicas. Si no recordás cuál es la escala pentatónica, te invito a repasar las publicaciones anteriores. En este caso tenemos una base de bajo en mi menor, junto a un Derbake egicpio tocando el ritmo Makzum, asociado al Bellydance. Aprovecho a mostrarles estas fotos de Aixa Ayul que tomé hace un largo tiempo.
Base Makzum para improvisar
Cambiando de tema ¿vamos a hacer música con el estómago vacio? Esta es una simple combinación de 2 berenjenas con laurel, aceite, vinagre y fuego. Es una comida que se hace bastante rápido y es una buena opción para usar de entrada.
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Buenas tardes, si se estaban preguntando ¿qué hacemos este sábado 28/ 07 a la noche? la mejor respuesta es ir a La Catedral del Tango, en la calle Sarmiento 4006 a las 23:30 hs. Vamos a estar tocando con La Valentina y el Burlesque Tango, y mientras pueden ir bailando. Pueden ir en pareja, o bien, encontrar ahi su pareja de baile, cenar, tomar algo fresco, charlar, etc.
La clase pasada habíamos visto las escalas pentatónicas menores en La y en Mi, son escalas muy útiles para armar una base de bajo o para crear un solo o empezar a componer una canción, para improvisar, etc.
Consideremos dos cosas:
1- No es necesario utilizar todas las notas de la escala, más bien hay que elegir algunas.
2- No hay que limitarse a usar las notas de la escala, hay que saber agregar notas de paso y notas "outside", es decir fuera de la armonía.
Es imposible empezar una improvisación teniendo expectativas, es decir, si esperamos que todas las notas suenen armoniosamente y que sean genialidades, eso es desconocer la realidad de la improvisación. Es mejor tocar sin esperar resultados. Si tocamos libremente y comenzamos a prestar atención a los sonidos que van surgiendo, vamos conociendo más el instrumento y sus posibilidades. ¿Se imaginan tocar un instrumento con la misma libertad y fluidéz con que nos expresamos hablando?
¿Se podría decir que al tocar un instrumento estamos aprendiendo un lenguaje nuevo?
¿Y si te digo que no es sólo un lenguaje nuevo sino que son más?
Consigna del día
Hoy te propongo improvisar con esta base en Do, podés usar las escalas pentatónicas que vimos la clase pasada, aplicando lo que explicamos hoy e improvisando durante un minuto. Busquemos diferentes sonidos durante ese minuto de libertad musical. De libertad y de incertidumbre, porque no sabemos bien qué va a suceder, y ahi está el encanto de la improvisación. Les mando un abrazo, será hasta la próxima.
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Buenas noches, querida gente, hoy vamos a dedicarnos a la improvisación, y así continuar con esto de ser libre en el arte. Les voy a presentar una base que utiliza intervalos de quinta y va entre el mi y el la, es decir
1- E y A
2- Em y Am
3- E7 y Am
El tempo de esta base es de 70 bpm, muy cercano al secundero de un reloj. Tenemos dos instrumentos, por un lado la percusión del Derbake y por el otro las líneas de bajo eléctrico.
Escala pentatónica en La - Guitarra
A continuación les muestro una improvisación que hice sobre esta base, tomando el punto 2, en la tonalidad de La menor. En este caso le sumamos un bajo eléctrico que realiza melodías en un registro más agudo.
Si hablamos de libertad a la hora de improvisar ¿qué mejor escala que la pentatónica? Hoy te propongo que combines estas escalas en Em y en Am, es decir, en Mi menor y el La menor. ¿Podemos utilizar notas fuera de la escala? por supuesto que si, intentemos que las notas fuera de la escala funcionen como notas de paso.
Aquellos músicos que conozcan modos griegos y diversas escalas, aprovechen y pongan en marcha sus conocimientos teóricos. Lo importante es la teoría aplicada a la práctica musical y que seamos capaces de crear nuevos sonidos a partir de esta y de otras bases.
Escala pentatónica en Mi - Guitarra
Espero que les haya servido esta breve clase introductoria a la libre improvisación, les mando un abrazo, será hasta la próxima.
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Buenas noches, antes que nada quiero agradecer a Claudio por habernos brindado el espacio en la Academia del Lunfardo, donde logramos crear una atmósfera bien tanguera con La Valentina y el Burlesque Tango.
La experiencia de tocar en vivo genera un cúmulo de sentimientos en los músicos que se transmite a los espectadores mediante diversos lenguajes. Esa comunicación resulta más efectiva cuando los músicos tienen un mayor estudio de las variables que involucran a una comunicación, y esto excede en gran medida los aspectos musicales, tales como: ¿qué acorde suena bien con la escala menor natural en sol? ¿corresponde hacer un acorde de séptima en este estribillo, aporta interés al sonido o genera una tensión molesta? ¿Es mejor si hago una inversión de la tríada en el tercer compás? Bueno, este tipo de cuestiones, son básicas y corresponden a situaciones musicales. En un show en vivo hay que estar atento a otros lenguajes que intervienen en lo que estamos transmitiendo como músicos.
Los otros días estaba leyendo un libro sobre el pintor W. Kandinsky, quien ha ejercido la docencia en la perseguida escuela de la Bauhaus, en Alemania. Decía algo como: sea el arte útil al refinamiento de nuestras almas. El artista está sometido a un arduo trabajo interior, tiene que ser consciente de sus sentimientos, sus pensamientos, sus actos y sus hábitos. Ya que todos ellos serán plasmados en sus obras artísticas que servirán de alimento espiritual. Por último decía que el artista no es libre en su vida, carga con este intenso trabajo, pero si es libre en el arte.
Hoy quiero hacer énfasis en esta libertad en el arte. Los invito a escuchar estas palabras con música.
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Buenas tardes, hoy vamos a ver recursos musicales y conceptos aplicados a la improvisación. Eso requiere de un importante caudal de espontaneidad y el más mínimo temor a equivocarse, por lo tanto, necesitamos tener autocontrol. ¿Se puede estar tenso, con nervios, presiones y enfados al momento de improvisar?
En todo caso la pregunta fundamental es si ¿podemos descargar nuestras tensiones acumuladas al momento de hacer música?
En ese caso, no sólo estaríamos descargando tensiones, sino que estaríamos "representando" y "materializando" las causas que nos provocan tensión.
Escuchemos esta improvisación libre que acabo de grabar.
La improvisación parte de una condición, es que tenga coherencia con la nota LA. Partiendo de ahi, comencé armando una base muy espontánea, creada en el momento y sin planificación ni cálculos previos. Eso no implica que no haya cálculos, sino que el tiempo para hacer dichos cálculos corresponde al "tiempo real", y es muy acotado. Insisto en lo espontáneo.
En este caso no puse más condiciones que permanecer en La, me tomé ciertas libertades y logré combinar modos griegos, escala tonal, escala menor melódica y arpegios de séptima.
Los resultados de la improvisación, nos puede conducir más eficázmente a realizar trabajos de análisis y síntesis hasta llegar a una composición de un tema musical.
También podemos extraer criterios de climas, más suaves o más intensos.
Podemos concluir que improvisar de una manera más "emocional" y espontánea, sin hacer tantos cálculos previos de "Armonía" en un sentido racional, nos puede conducir a una nueva etapa de comprensión de la "Armonía".
Espero que les haya sido útil la clase del día, les mando un abrazo y será hasta la próxima.
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Pasión por el conocimiento
Buenas noches, hoy fue un día muy productivo en el que vi importantes avances en los alumnos y eso trae nuevas perspectivas. Lo importante es que los conceptos se van incorporando cada vez mejor, con más firmeza, los razonamientos lógicos son más precisos y la percepción de la música se enriquece.
Cuando un alumno nuevo ingresa a los cursos de guitarra o bajo por primera vez, viene con una percepción de la música. A medida que va practicando con el intrumento, adquiriendo conceptos y nociones básicas de teoría, esa percepción se va enriqueciendo. Se empieza a lograr una visión analítica, se descompone la pieza en planos, en características, se aprecian en detalle los lenguajes que intervienen en la obra y se desarrolla la capacidad de observación.
Definitivamente, adquriendo una visión de estudiante sediento de nuevos conocimientos, es imposible aburrirse en el campo de la música. Eso se logra cuando se advierte que cada vez hay más y más por aprender. Porque no basta con aprender música en si, sino que es necesario aprender de Ciencias exactas, ciencias sociales, ciencias naturales, etc. Y esa es una de las razones por las que la música atrae tanto a estudiantes universitarios. Es precisamente, un campo de aplicación de conocimientos en un sentido muy amplio.
Administracion del tiempo
Hay una búsqueda muy marcada del pensamiento, del razonamiento lógico y del estilo personal de cada alumno. Otro punto clave es la CONSTANCIA. Logramos resultados importantes administrando adecuadamente los tiempos y encontrando "coherencia", hallando analogías que aparentemente "no existían", pero que traen como resultado "unidad".
Entonces "Empleo + Universidad + Clases de guitarra/ bajo" equivale a constancia + administración correcta del tiempo + motivación por el aprendizaje + conocimiento aplicado + razonamientos + coherencia + unidad, integración y mucho más.
¿En qué medida estamos aplicando todo ese conocimiento universitario/ terciario adquirido en el arte musical? Respondamos sinceramente en la escala del 1 al 10, pueden enviar la respuesta en el formulario.
Espero que les haya sido útil la charla de hoy, les mando un abrazo, será hasta la próxima.
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El blog como audiolibro
Buenas noches, es un buen momento para plantearnos una mejora en nuestra participación grupal. Habíamos dicho que tocar en conjunto, también implica nuevas formas de práctica individual. Esas nuevas formas se tienen que adaptar a los objetivos individuales y a los objetivos colectivos que hay en común en todos los integrantes.
Puede suceder que un integrante, o algunos, sientan que se hacen cargo de todo y se encargan de conseguir fechas, de promocionar la banda, imprimir folletos, difundir en las redes sociales, llevar nuevas ideas, empezar a tocar un instrumento nuevo, etc. mientras los otros no participan tanto y se concentran en aspectos técnicos, teóricos y musicales básicos, pero hasta cierto punto.
Puede suceder que los que no aportan tanto, no estén ni enterados de que el conjunto necesita que los integrantes hagan muchísimo más que ejecutar sus instrumentos, y no se van a enterar hasta que no les toque hacer esas tareas. Es poco probable suponer que así de la nada, empiecen a tomar la iniciativa y a participar más en el proyecto y empezar a editar videos y armar o actualizar el blog de la banda, el facebook, etc.
Cuando uno se esfuerza por dar un poco más de lo que viene haciendo en el conjunto musical, se empieza a sentir mejor, más unido, más responsable en la banda y empieza a entender que hacer música es mucho más complejo que tocar un instrumento, es mucho más que adquirir técnica, teoría, improvisación, estilos y todo lo referente a lo musical. Excede en gran medida lo musical, y empiezan a aparecer parámetros sorpresivos, y surgen incógnitas. Por ejemplo ¿Cómo puedo promocionar mi banda de la manera más efectiva?
Te invito entonces a que respondas sinceramente, del 1 al 10 ¿cuál es tu grado de participación en tu conjunto musical?
(o en tu práctica individual, si tu práctica es individual).
La idea de esto es incrementar al menos en 1, tu nivel de participación para el próximo ensayo. A ver si podés llevar un arreglo nuevo, un tema nuevo a desarrollar, agregarle cuatro compases nuevos a un tema de tu repertorio, dedicar tiempo a dar a conocer tu banda en las redes sociales, imprimir volantes de tu banda y repartirlos, subir un video de tu banda a youtube y mucho más.
Les mando un abrazo, será hasta la próxima.
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Buenas noches, hoy fue un día muy productivo, hubo actividad física, práctica musical, tuve alumnos de guitarra. Se aprecia como van evolucionando en sus habilidades técnicas, su capacidad de razonamiento y en el buen desempeño, dentro de sus grupos musicales.
Hoy en las clases se trabajó sobre la dinámica, el manejo de la amplitud sonora, de manejar la intención con que se está tocando, tratando de expresar una idea dentro del lenguaje musical. También se habló sobre cómo aprovechar los recursos que tenemos al alcance al máximo. Por ejemplo, un alumno puede conocer el acorde de mi mayor, el acorde de la menor, considerar que están compuestos por "tónica, tercera y
quinta" y en base a eso, deducir lo siguiente ¿Cómo podemos formar 12 acordes mayores y 12 acordes menores (sin repetir)? Esos razonamientos lógicos se lograron con éxito, y el razonamiento propio es más importante que el hecho de aprender una tabla de acordes de memoria. Del mismo modo, el análisis matemático se aprende razonando, en lugar de repetir datos de memoria.
De hecho en un parcial de análisis matemático, se valora más el razonamiento lógico que la precisión del resultado en si. Y esto considera el "Cómo se llegó al resultado" por sobre el "¿Qué resultado nos da?".
Yo en lo personal, realicé el siguiente planteo
¿Yo puedo leer y escribir?
¿En qué medida estoy haciendo uso de esa capacidad?
¿En qué idiomas soy capáz de leer y escribir?
¿Puedo diseñar y actualizar sitios web?
Si observan las publicaciones de mi blog en mayo de 2012, notarán que hoy en día estoy poniendo más empeño en desarrollar esa capacidad de leer y escribir. Y todavía puede mejorar muchísimo, aún no me puse a escribir ni en inglés ni en portugués. Tampoco estoy usando al máximo mi capacidad de diseñar sitios web, por lo tanto todavía hay mucho por delante.
¿De qué se trata todo esto? ¿cuál es el punto? ¿Recuerdan aquella publicación sobre Astor Piazzolla a 20 años de su fallecimiento? En ese entonces mencionaba la manera en que él se "REINVENTABA", y reinventarse a sí mismo es clave para trabajar sobre la forma.
Sugiero que vuelvan a leer esa publicación
Suena el Rio
Es importante hacer una mirada interna, a veces renovarse no requiere que tengamos que adquirir nuevas habilidades. Alcanza con reforzar y optimizar las que ya tenemos.
Si un alumno viene a cada clase con esa mirada, aprovecha al máximo cada segundo de clase, y con todo eso puede crear nuevos proyectos musicales durante la semana con otros músicos, agregar arreglos propios a los temas del repertorio que vamos viendo, incorporar temas nuevos a su repertorio e infinidad de cosas que sirven de gran aporte a sus experiencias artísticas.
Suena el Rio
Ayer participamos con "Suena el Rio" en el festejo por los veinte años del programa "Por el otro camino". Fue una gran experiencia, la pasamos muy bien, tocamos varios temas como Aquello, Candombe de mucho palo, Los corazones de tus orillas y más. Por otro lado se puso a prueba la creatividad cuando improvisamos sobre "Blue bossa" que es un estándar de jazz. No es lo mismo ser creativo en un ensayo que en un show en vivo con una gran audiencia. Por eso felicito a quienes hacen posible el programa por sus 20 años y agradezco que nos hayan elegido para participar.
Espero que la clase de hoy les haya sido de utilidad, traten de volver a leer las publicaciones anteriores porque no pierden vigencia.
Buenos días, espero que les haya servido la publicación anterior sobre el tango "Soledad" de Carlos Gardel. Hoy nos enfocamos en la evolución: desde el trabajo individual al trabajo en equipo.
En mi experiencia musical durante el período 1997 al 2000, practicaba permanentemente con la guitarra, teniendo en claro que en algún momento de la vida iba a hacer música en grupo, con otros artistas.
Mientras tanto, me ocupaba de alcanzar cierto nivel técnico, conocimiento teórico aplicado y repertorio sobre MPB (música popular brasileira) y otros estilos.
¿El hecho de que yo esté tocando en grupo hoy en día, es mera casualidad, surgió espontáneamente o había un objetivo de por medio?
Emily music
Mientras yo estaba tocando heavy metal en Fernétika, surgió la oportunidad de ingresar a Emily Music como bajista. Fue algo muy fuerte, muy nuevo para mi y resultó chocante por momentos, justamente por todo me pareció correcto. En este caso uno se da cuenta que pertenecer a dos bandas en paralelo, casi opuestas entre sí, implica compromiso y aprendizaje. Vean el video de "Oh yes", lo editamos y le agregamos muchas ideas, días y días de trabajo, puesta a prueba de nuestra creatividad, tomar mates, charlar muchísimo, divertirnos, etc.
Volvamos al año 2000 ¿Me hubiese imaginado yo que tendría que tener conocimientos básicos de edición de video y diseño gráfico para ingresar a una banda?
¿Se puede decir que aprendí más de diseño gráfico en Emily Music que en la universidad? Eso quedará pendiente para próximas publicaciones!!! Sigamos adelante!!!
Actualmente Emily music está realizando shows por en Norte Argentino, por Misiones, estuvo en Paraguay y va camino al querido Brasil. Lo cual me pone muy contento, eso significa que cuando regresen a Buenos Aires, estarán muy afilados.
¿A todo esto, yo dejé de practicar de forma individual?
Vean este video de marzo del 2012...
La Valentina y el Burlesque Tango
Hará cerca de tres años que compré el libro "Tango Bass" de "Bucky Arcella", es un libro que no le puede faltar a ningún bajista, es un gran método para ingresar a esa constelación inmensa denominada "Tango". Como podrán apreciar, practico ese repertorio todas las semanas de forma constante y aplicando nuevos conocimientos. Nunca se deja de aprender, nuca, nunca, nunca. Never, never, never!!!
¿Qué ocurre si alguien nos dice: "Yo ya lo sé"? ¿No hay nada más por aprender, ya está todo comprendido en su totalidad? ¿Ese es el límite?
Quienes hayan estudiado Análisis Matemático, Algebra, Física, Ciencias Exactas en gerneral, comprenderán que hay una existencia de lo "infinito". Por ejemplo, el límite del número e elevado a la X (siendo que el eje de abscisas tiende a infinito).
¿Por qué actualmente estoy tocando en La Valentina y el Burlesque Tango? ¿Casualidad? Haber practicado tangos del libro "Tango Bass" me ha incentivado a pertenecer a un conjunto de tango. La búsqueda de músicos es muy dificil, hay que tener mucha paciencia, a veces los otros músicos no reúnen las condiciones necesarias y no se puede, pero este es un caso en el que si, se puede.
Aqui comencé como bajista, reemplazando al contrabajo, y meses más tarde me adapté efectivamente a ocupar el puesto de guitarrista. Gané esa experiencia, gané la perspectiva desde la función de base y ritmo junto con la percusión y hoy, con la guitarra hay nuevos desafíos y conceptos por aprender.
¿Se puede considerar a La Valentina y el Burlesque Tango una escuela de música? No hay dudas al respecto, es un si contundente.
Suena el Río
En este caso comencé como fotógrafo de la banda, luego como sonidista y hoy en día estoy como músico: "bajo + guitarra + coros". Es muy importante el hecho de hacer música de las dos orillas, tanto de Uruguay como de Argentina, de hecho tocamos el himno nacional de cada país. Hay estilos como Candombe, Folklore, Milonga, Tango, Cueca, Zamba y más. Ya hay un gran repertorio armado y es un excelente grupo. Les dejo este tango "Yuyo verde" que hemos interpretado en la Embajada de Uruguay en Buenos Aires.
Ojalá que esto los motive a ingresar al mundo de la música + practicar constantemente, sin aflojar, sin excusas + a tocar en una banda, un conjunto u orquesta + a tocar otros estilos de música + a que opinen, comenten, pregunten, cuestionen, etc... Los dejo con fechas de bandas amigas y anuncios de artistas que buscan artistas. Les mando un abrazo, será hasta la próxima.
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Buenas tardes, hoy vamos a escuchar un tango de Carlos Gardel con letra de Alfredo Le Pera del año 1934. Lo interpretamos con "La Valentina y el Burlesque Tango", presten atención al cello, la guitarra que sostiene el ritmo y la que maneja los punteos, el violín y la sutil percusión.
Pero sobre todo escuchen la voz, el sentimiento, la expresión y el nivel semántico que propone esta letra tan conmovedora.
Es una letra que se da el lujo de decir cosas como "Mi corazón una mentira pide para esperar tu imposible llamado". Es muy fuerte que lo tome como un imposible, casi con resignación, buscando señales de esperanza que lo mantenga vivo, por decirlo de algún modo.
"sus pasos que quizás no volverán, a veces me parece que ellos detienen su andar sin atreverse luego a entrar". Ese quizás, deja abierta una esperanza de que alguna vez, ella volverá, está expresado de una "forma" muy bien lograda.
Realmente, recomiendo que presten mucha atención a este tango, en sus aspectos musicales, sus arreglos, sus melodías y en los sentimientos que son expresados. Por un lado, estemos atentos al rol que juega cada uno de los seis instrumentos (consideramos la voz como instrumento) de forma individual.
Y luego, escuchemos la unión de todos los planos y todos los lenguajes como un TODO.
Los invito a suscribirse, participar y seguir opinando, o bien por consultas de clases de guitarra y bajo en Palermo. Será hasta pronto.
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Fue un 4 de julio de 1992 en que fallecía nuestro queridísimo músico Astor Piazzolla. Hoy estaba leyendo un artículo de Página 12 titulado "Cómo reinventarse una y otra vez", donde mencionaba ciertos puntos clave que quiero destacar. Por un lado, Piazzolla "admiraba" a muchos músicos, y al mismo tiempo "despreciaba" su actitud conformista y su escasés de horizontes. Es decir que él rescataba sus virtudes, pero tenía una mirada objetiva de las limitaciones de esos artistas. Es decir que, se podía ir más allá, pero estos músicos se negaban. ¿Qué quiere decir que los músicos no tengan horizontes? ¿Podría referirse a una falta de un objetivo principal, de algo muy lejano y visible, pero extremadamente dificil de alcanzar?
Recomiendo que lean el artículo, más abajo pueden ver el enlace.
Por otro lado, el artículo también menciona que Piazzolla viajó a Paris, donde tomó 10 lecciones con Nadia Boulanger y donde ganó una gran experiencia. Cuando regresó a la Argentina, muy lejos de estar vencido (como algunos lo predecían), volvió con más "ideas" y con lo más importante que es la "Decisión de llevarlas a cabo". La suma de ideas + decisión es un dato calve para el éxito (por supuesto que requiere planificación y otras cuestiones). Y en este caso fundó el Octeto Buenos Aires. Actualmente el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires y el aeropuerto de Mar del Plata llevan el nombre de "Astor Piazzolla".
Cambiando de tema, anoche fuimos invitados con "La Valentina y el Burlesque Tango" al programa "La unión hace ruido", quiero agradecer a todos los que participaron en crear ese momento tan enérgico, entretenido y agradable, con mucho humor y buena onda.
Oblivion - Astor Piazzolla
Este es un humilde aporte que grabé el día 23 de junio de 2012, incluye tres planos: una guitarra sosteniendo arpegios, un bajo en función de base con registro grave y un bajo con un registro relativamente agudo en función melódica. En cuanto a la cualidad sonora, se editó en búsqueda de lo dulce, lo gradual, lo firme y lo suave.
Con términos más técnicos, hubo una intervención en el "Attack" y en el "Decay", para llegar directamente sobre el "Sustain" y no hubo intervención sobre el "Release". En la melodía se aprecia también un cierto agregado de chorus (wet) sobre el canal inverso al original (dry). También se ha normalizado por RMS a criterio.
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Buena noches, a pedido de todos, vamos a hacer una introducción al tango "La cumparsita" con bajo eléctrico. En el video se pueden apreciar dos bajos grabados, uno sostiene la base y el otro sostiene la identidad musical, la melodía, las frases. La base en general toca tríadas de Re mayor, sol menor y do menor.
Escuchen el primer tema de este video, es el tango "La cumparsita" y está tocado con bajo eléctrico.
Quiero ver si están atentos a lo que se viene comentando en las últimas clases en cuanto a lógica tonal. Ahora escuchen esta forma de tocar la introducción, noten que son las primeras 7 notas que se van repitiendo, pero en cada repetición asciende un tono. Luego vean las tablaturas. No voy a publicarlas 6 tablaturas, sino que vamos a ver 2: la primera y la última. Esto es para que ustedes mismos presten atención a las clases de lógica tonal y vayan razonando. De ese modo, van a tener un aprendizaje mucho más concreto.
Pensemos entonces, tenemos la tablatura 1 y la tablatura 2. ¿Cómo llegamos de 1 al 2? Mediante la lógica de ascenso tonal, las dos tienen la misma relación de intervalos y el mismo ritmo. Comenzamos desde el A (la), luego desde el B (si), desde el C# (do sostenido), D# (re sostenido), F (fa) y finalmente en el G (sol) que corresponde a la tablatura Nº 2.
Afiná tu guitarra: mi si so re la mi
A continuación vamos a ver las tablaturas del solo de "Menino da porteira". El tema fue transportado de tonalidad para que se pueda tocar con cualquier guitarra criolla.
Se buscan músicos
se busca bajista..estilo pearl jam, alice in chains, soundgarden, living colour, rage against ,tool ,etc..q le guste el genero y ganas para tocar una vez por semana en la semana por ahora..se ensaya en capital. somos 2 violas , cantante y batero.. .cualquier cosa preguntar por mensaje privado.."amigo te dejo el mensaje gracias por compartirlo...;)
Anoche tuvimos el agrado de tocar en La Casa del Bicentenario con "La Valentina y el Burlesque Tango". Es un lugar que recomiendo que visiten, es un lugar donde el arte, la instalación y lo audiovisual se une para enseñar historia de la Argentina, prácticamente. Es para ir con tiempo, para aprender y saber que cuando salgas del lugar, vas a salir pensando, recordando, reflexionando. La casa del Bicentenario es muy recomendable, queda en la calle Riobamba 985, Capital Federal. Ya tenemos algunas fotos, y las quiero compartir con todos ustedes. Sigan visitando el blog, participando, opinando, que próximamente vamos a publicar mejor material. Hasta la próxima.
